saxofonistas y clarinetistas bolivianos

2010-03-30T09:04:00.000-07:00

Nos mudamos definitivamente a www.crearteamerica.org. (Los cambios son buenos, ¿no?)

Para información sobre el 2do Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas, y otras actividades pasen por la página.

Saludos

Grabaciones y Memoria

2009-12-14T14:43:00.000-08:00

Buenas noticias para los amantes del saxofón y clarinete. Ya están listas las grabaciones de los 4 Conciertos del 1 Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas, que se realizó el pasado mes de agosto en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

En los DVD’s se incluye el Concierto de Andrés Robles, Marco Antonio Mazzini, Camila Barrientos y Saraí Sarmiento como solistas. Además las agrupaciones: Big Band del Encuentro, Cuarteto de Saxofones, Cuarteto de Clarinetes y Ensamble de Clarinetes.

Así mismo, la Memoria del 1er Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas se encuentra a la venta. Un resumen de lo ocurrido, fotografías del Encuentro, citas de los participantes y partituras son algunas de las cosas que encontrará en la Memoria.

Para solicitar una copia escriban a sarahmendieta@crearteamerica.org

Orquesta Peruana de Clarinetes

2009-10-30T19:00:00.000-07:00

Se invita formalmente a clarinetistas de Bolivia a conformar una delegación para participar en la Orquesta Peruana de Clarinetes que se formará en la ciudad de Lima en enero de 2010. Actualmente nos encontramos planificando el viaje y buscando financiamiento para los participantes. Si deseas conformar esta delegación escribe a crearte.fundacioncultural@gmail.com.

CREARTE AMÉRICA anuncia el FESTIJAZZ 2009, VERSIÓN SANTA CRUZ!

2009-09-05T07:57:00.000-07:00

Este es un nuevo reto para esta Fundación Cultural que crece a ritmo acelerado, sumando voluntarios y fieles seguidores. En el mes de septiembre regalamos a Santa Cruz un Festival de Jazz con músicos de Holanda, Alemania, Francia y Bolivia (La Paz y Santa Cruz).

El Festival inicia el 3 de septiembre y concluye el 13. Para más información ingresar al blog oficial:

http://crearteamerica.wordpress.com

GRACIAS A TODOS!

2009-08-24T08:42:00.000-07:00

Concluyó ya exitosamente el Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas desarrollado en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, del 17 al 22 de Agosto.

Muchas Gracias a todas las personas que ayudaron al desarrollo del mismo: Profesores invitados, Alumnos participantes, Empresas Privadas, Conculado de Holanda, Prince Claus Fund, Centro Cultural Franco Aleman, Museo de Arte Contemporaneo, Café 24, Alexander, Conservatorio Nacional de Música, Casa de la Cultura, Activa Tv, Agencia Española de Cooperación Internacional, Yamabol.

Gracias al grupo de trabajo, quien desinteresadamente colaboró durante toda una semana:

Yadira Córdova, Erick Cuevas, Alejandro Ortiz, Renato Valenzuela, David Mamani, Zulma Reina y Jaime Vargas

Saludos y hasta la próxima actividad, pues ya se viene perfilando un INTERNADO para clarinetistas y saxofonistas en enero 2010.

Continuamos con el Encuentro!

2009-08-22T05:42:00.000-07:00

A solo un día de concluir el Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas nos encontramos muy contentos del desarrollo del mismo. Los maestros Andres Robles, Marco Antonio Mazzini, Camila Barrientos, Jorge Aguilar, Alvaro Cadima, Alan Gonzales, Mauricio Murillo, entre otros, compartieron sus conocimientos y amistad con nosotros durante toda la semana.

Los Conciertos estuvieron cargados de emoción y despertaron interés en los alumnos principiantes y avanzados.

Deseamos asímismo, anunciar los ganadores del Primer Concurso Nacional para Saxofonistas y Clarinetistas:

CLARINETE

1er Lugar - Nina Alondra Esperanza Meneses - Instituto Eduardo Laredo, Cochabamba

Mención - Juan Manel Rocha Vargas

SAXOFÓN

1er Lugar - Luis Alarcón - Conservatorio Nacional de Música, La Paz

Mención - Gísela Azurduy - Instituto Superior de Bellas Artes, Santa Cruz

Muchas Felicidades a todos los concursantes que verdaderamente sorprendieron al jurado.

Saxofonistas y clarinetistas inician su encuentro hoy Músicos. Participarán nacionales y extranjeros

2009-08-17T03:19:00.001-07:00

Juan Pablo Rodríguez

El Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas de Bolivia se inicia hoy en Santa Cruz con un foro de profesores, a las 10:30, en la Casa de la Cultura. Alrededor de 60 músicos han confirmado su participación y se espera que el número se duplique hasta el mediodía, cuando los interesados rezagados cancelen los Bs 60 y se cierren las inscripciones en el Centro Cultural Franco Alemán.

“Con este evento intentamos fortalecernos musicalmente con talleres, clínicas para big bands, foros para profesores donde se compararán y discutirán los programas educativos y las técnicas de enseñanza de las diferentes instituciones participantes”, explicó Sarah Mendieta, responsable de la Fundación Cultural Crearte América, organizadora del encuentro.

Además, la cita incluye actividades paralelas, como el I Concurso Nacional para Jóvenes Saxofonistas y Clarinetistas, que cuenta con 17 inscritos de todo el país. “En la competencia habrá dos instancias, de las cuales se elegirá dos ganadores”, anunció Mendieta.

También habrá conciertos para el público: el miércoles se presentarán, desde las 20:00, en la Agencia de Cooperación Española Andrés Robles (saxofón) y Saraí Sarmiento (piano) interpretando piezas de Eugene Bozza y Astor Piazzolla. Luego, un cuarteto de saxos del encuentro, conformado por Andrés Robles, Sarah Mendieta, Alan Gonzales y Mauricio Murillo, interpretará temas de Lino Florenzo, Bardi y Cadícamo. Seguidamente, Marco Antonio Manzini ofrecerá un solo de clarinete. El jueves, a la misma hora, estará nuevamente el cuarteto de saxos con un repertorio de jazz.

La cita se traslada el viernes y sábado al Franco Alemán, donde los clarinetistas Camila Barrientos, Jorge Aguilar, Alejandro Ortiz, Álvaro Cadima y Marco Antonio Manzini ofrecerán un recital. Y por último, el sábado, los clarinetes del Conservatorio Nacional de Música de La Paz interpretarán piezas clásicas europeas. El costo de las entradas es de Bs 25.

http://www.eldeber.com.bo/2009/2009-08-17/vernotaescenas.php?id=090816213652

Programa Marco Antonio Mazzini

2009-08-13T05:08:00.001-07:00

Marco Antonio Mazzini (Perú)

Clarinete y clarinete bajo

Programa

“Partita”

Para clarinete solo

Armando Guevara Ochoa

“Imprevisto”

Para clarinete solo

Marco Antonio Mazzini

“Contradanza”

Para clarinete solo

Paquito De Rivera

Improvisación sobre una danza puneña

Para clarinete bajo solo

“Minibazz”

Para clarinete bajo solo

Rafael Junchaya

Planificación de Actividades

2009-07-29T06:38:00.000-07:00

2009-07-29T06:37:00.000-07:00

Cuarteto de Saxos La Paz

2009-07-29T06:32:00.000-07:00

Cuarteto de saxofones del Conservatorio Nacional de Música (La Paz) – Dir. Jorge Aguilar

PROGRAMA

Chorale F. Mendelshonn

Andante K188 W.A. Mozart

A Purcell Suite H. Purcell

I.The sailor’s Dance

II.Horn pipe

III.Rondo

Marcha and Rejouissance G.P. Telemann

Allegro Robusto B. Bartok

Luz Barrios, Sara Soto, Ariel Torres, Abril Chávez

Nota de Prensa EL DEBER

2009-07-20T14:00:00.000-07:00

La actividad cultural retorna a la cartelera
Luego de la polémica suspensión de las actividades culturales y artísticas en la ciudad, los organizadores reprograman nuevas fechas.

Juan Pablo Rodriguez
Poco a poco, el movimiento artístico y cultural de Santa Cruz está volviendo a la actividad. Conciertos, presentación de obras de teatro, recitales, talleres y todos los eventos que de manera directa o indirecta se vieron afectados por el decreto prefectural que suspendía estas actividades para prevenir contagios de la gripe A reprogramaron sus fechas y confirmaron su realización.
Después de la polémica generada entre los empresarios de espectáculos y las autoridades departamentales, las salas de teatro nuevamente abren sus puertas, a excepción de la Casa de la Cultura, que obedece estrictamente la medida. Anoche, el elenco de Chaplin Show presentó Humor & CIA (Comediantes Independientes Autónomos). en dos funciones, el personal de servicio ofrecía barbijos y alcohol líquido al ingreso de la sala; sin embargo, muchos de los asistentes no los solicitaban.
Las salas de cine también fueron muy concurridas por la población, que se volcó al cine Center y al BellaVista para presenciar la exhibición de dos de las películas más taquilleras en este año: La Era de Hielo III (que batió un récord de asistencia histórico en Santa Cruz) y Harry Potter y el misterio del príncipe (que está batiendo récords a escala mundial). Algunos espectadores ingresaban a la sala con barbijos, la gran mayoría no lo hacía, a pesar de la insistencia de los funcionarios.
El encuentro de saxofonistas y clarinetistas también se vio afectado por la medida, pues se iba a realizar en el teatro de la Casa de la Cultura; sin embargo, los organizadores decidieron trasladar el evento al Centro Cultural Franco Alemán para realizarlo desde el 17 hasta el 22 de agosto, con participación de invitados nacionales e internacionales.
Los conciertos masivos también reprogramaron sus fechas, como el de Soledad, que se realizará desde el 29 de julio hasta el 1 de agosto, y el de Daddy Yankee, que será el 11 de agosto.

http://www.eldeber.com.bo/2009/2009-07-20/vernotasantacruz.php?id=090719225028

Nueva Fechas para Encuentro

2009-07-14T13:19:00.000-07:00

Debido a las disposiciones regionales, donde se establece el cierre de actividades como Conciertos, que fue rigurosamente acatada por la Casa de la Cultura y otros espacios Culturales, nos vemos en la obligación de posponer el Encuentro para la semana del 17-22 de agosto. Preferimos postergarlo un par de semanas y no solamente una, pues de otra manera corremos el riesgo de volver a postergarlo.

Los invitados internacionales y nacionales ya han confirmado su participación, pese al cambio de fechas. El Encuentro se realizará en el Centro Cultural Franco Alemán, y no en la Casa de la Cultura, como se había planificado, pues la Casa está llena hasta el mes de diciembre.

Agradecemos a Sebastian Suzeau, por abrirnos gentilmente sus puertas.

Les informaremos prontamente sobre el rol de Conciertos.

La Entrevista: Camila Barrientos Ossio

2009-07-11T16:19:00.000-07:00

Entrevista a Camila Barrientos Ossio

Por David Mamani

1. Has desarrollado tu aprendizaje académico entre Bolivia y EEUU, comenta brevemente este proceso.

Empecé mis estudios en el Instituto Laredo en Cochabamba, bajo la instrucción del trompetista americano Edward Wolf, que ahora reside en Sta. Cruz. A una edad temprana se me dio la oportunidad de estudiar música a un nivel bastante alto, así que a los 14 me fui a estudiar a la Academia de Artes Interlochen, que básicamente funciona como un internado para jóvenes artistas de entre 14 y 18 años en Estados Unidos, Michigan. A los 18 me mudé a Nueva York para empezar mi licenciatura en Música con especialidad en clarinete en Manhattan School of Music y estudiar con Mark Nuccio, clarinetista de la Filarmonica de Nueva York. Es en esta misma institución donde continuaré mis estudios de post-grado.

2. Tu carrera destaca como músico de sesión de estudio y concierto, ¿cuál es tu mayor satisfacción?

Disfruto mucho del estudio constante, la disciplina y la demanda creativa de ser un músico erudito, aun así creo que muy pocas experiencias se acercan a la emoción de tocar y compartir algo tan personal como la música, ya sea esto entre ejecutantes o como ejecutante en frente de una audiencia.

3. Actualmente ejerces la docencia en el marco del programa Young at Arts en Bronxville, New York. ¿Cómo vives esta experiencia y cómo se dió el acceso al programa?

Young at Arts es un programa en los suburbios de Nueva York que ofrece educación artística a niños de entre 3 y 18 años, abarca artes teatrales, danza e instrucción musical. Lo verdaderamente especial de este programa es que debido a las grandes contribuciones que recibe funciona casi gratuitamente, poniendo a disposición instrucción de alto nivel a niños de diversos recursos económicos, por lo cual tenemos un alumnado muy variado y comprometido con el programa.
Inicialmente entré como parte de la orquesta para una producción de ópera que tuvieron. De ahí me ofrecieron la posición de docente. Actualmente estoy a cargo de dar clases privadas de clarinete, dirigir una pequeña orquesta juvenil, y estoy empezando a dar clases de estimulación temprana musical.

4. Eres co-fundadora de la iniciativa artística “Le Trouppe Fantastique”. ¿En qué consiste dicho emprendimiento?

“Le Trouppe Fantastique” es una iniciativa literaria-musical dedicada a una audiencia joven de limitada exposición al arte. La idea nace un poco de la necesidad que vemos de llevar una producción artística elementalmente musical de alto nivel no solo en ejecución sino también en contenido, a audiencias que no siempre tienen acceso a tal. Bryan Reeder, compositor y pianista de jazz amigo mío que admiro mucho, se unió a la idea y así creamos nuestra primera producción “Flora y el Clarinete Mágico” dedicada a una audiencia de niños. Yo escribí la historia y el compuso la música, lo que resultó en una obra para narrador, clarinete y piano al estilo de Stravinsky en “La Historia del Soldado”. Aunque todavía el proyecto está en pañales, y nuestro presupuesto es algo limitado, este agosto se llevarán a cabo nuestras primeras presentaciones en diferentes escuelas y centros culturales en Cochabamba y las afueras.

5. En cuanto al repertorio musical, ¿tienes alguna preferencia a la hora de ejecutar jazz, clásico o barraco?

Mi concentración es el repertorio clásico y también tengo bastante experiencia con música contemporánea. La música barroca no se aplica tanto al clarinete ya que el clarinete se hizo estándar recién en el período clásico, claro que hay muchos arreglos de partitas y otras cosas que si toco a menudo. El jazz disfruto mucho escuchando.

6. ¿Cuáles son sus expectativas sobre su próxima visita a Bolivia para participar en el Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas?

Estoy muy emocionada. Desde que Sarah me escribió contándome del encuentro que estaba organizando me di cuenta que era algo que no me podía perder. A mi parecer, este tipo de eventos donde la gente puede reunirse y abiertamente compartir sus conocimientos y su música no suceden con la frecuencia necesaria, especialmente en Bolivia, donde más necesitamos compartir nuestros conocimientos.

La Entrevista: Andrés Robles

2009-07-11T16:07:00.000-07:00

Entrevista a Andrés Robles

Por David Mamani

1. Ha desempeñado su carrera entre la interpretación y la docencia, ¿cuál de las áreas es más satisfactoria?

Cada una de las áreas que elegí me apasionan incansablemente y les dedico mi máximas energías para realizarlas lo mejor posible. Cada una tiene satisfacciones distintas, en el caso de la interpretación, es fantástico poder escuchar devoluciones satisfactorias del público oyente, donde uno trata de llegar, tanto en sus oídos como en sus corazones. Es maravilloso saber que hay personas que disfrutan de lo que que hago en relación a mi manera de tocar.

Con respecto a la docencia, es una sensación distinta pero también muy placentera; por ejemplo, desde un "gracias" sincero de parte de mis alumnos, pasando por una devolución en su forma de tocar y estudiar.

También son muy atentos conmigo en todos los aspectos.

Es lindo poder observar el progreso de los alumnos con el correr del tiempo

2. En cuanto al repertorio musical, tiene alguna preferencia a la hora de ejecutar jazz, clásico o barraco?

Dentro de las opciones que me ofreces, también existen otras variantes como la música del período romántico, el cual me agrada en demasía.

Hubo una época dónde tocaba exclusivamente música clásica (abarcando todos sus períodos) aunque en la actualidad, eso pasó a un segundo plano ya que asiduamente toco jazz con la Big Band que integro y dirijo.

Me apasiona el jazz, desde su lenguaje, su modo de tocar tan particular y la variedad de estilos y formas que se pueden obtener con este idioma tan maravilloso del siglo XX.

Además hago mucho repertorio de tango y de música realizada por uno de los mejores compositores de todos los tiempos: George Gershwin.

Como verán soy muy ecléctico en cuanto al repertorio que toco; yo lo hago por placer y me gustan muchos períodos. Si uno toca bien y de corazón, con sentimiento, el estilo que sea, entonces siempre va a sentir ese gusto por lo bueno, esa sensacion tan placentera, incluso tocando notas largas mientras uno estudia... hasta eso hay que disfrutar!

3. Hugo Pierre, su mentor; es una las figuras destacadas de los vientos en Argentina, ¿podría destacar otras figuras actuales de su país?

Considero que el Maestro Hugo Pierre es el mejor saxofonista de la Argentina, y no es sólo porque yo lo diga, sino que muchos saxofonistas consagrados lo llaman, entre otras cosas, para pedirle consejos, el cual él consteta con mucha cortesía y distinción.

Yo sigo estando al lado de él, aprendiendo constantemente de pequeñas cosas que me sigue diciendo (las grandes observaciones ya me las dijo reiteradas veces y las retengo por suerte, además de aplicarlas en mi interpretación y en mi forma de enseñanza)

Por supuesto que hay otras figuras destacadas, como por ejemplo Enrique Varela, Arturo Schneider en saxos; José Granata, Oscar Serrano, Enrique Gioia, Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Juan Canosa, Joaquín de Francisco, Iván Barrios en Trombón y el mismísimo Hugo Pierre también tocando el clarinete, asímismo como Mariano Rey, solista de la Filarmóca de Buenos Aires

4. Al presente integra varios proyectos paralelos, el cuarteto Hugo Pierre, Cuatro Saxos y la Swami Big Band. Podría comentar aspectos varios como discos editados, repertorio y una breve reseña de cada agrupación.

Hemos editado algunos discos con el cuarteto de saxos "Hugo Pierre", pero no lo tenemos como medio de ganancia, simplemente lo hacemos para difundirlo entre las personas que quieren escuchar este cuarteto. www.cuartetopierre.com.ar con el cual tocamos un repertorio variado, desde música clásica, pasando por el tango, y el jazz. Ya estamos juntos hace 10 años aproximadamente y hemos tocado por distintos lugares del país.

Con respecto al otro cuarteto, en el cual toco el saxo soprano y lo dirijo, www.cuatrosaxos.com.ar hemos grabado para ofrecer a gente allegada y también para trabajar tocando en fiestas particulares; y lo hacemos desde hace 5 años. La idea es poder abarcar todos los estilos y expresarlos en diferentes conciertos a lo largo de todo el país, en fiestas y eventos. Hemos realizado "Master Class" para fomentar la creación de cuartetos de saxos y su aplicación en el medio musical. También estamos montando un espectáculo musical y humorístico para todas las edades. Realizamos también conciertos didácticos.

En relación a la Swami Big Band www.myspace.com/swamibigband es una ambición que tengo hace años de poder estar al frente de una orquesta de jazz de estas carácterísticas, donde se reviven los clásicos del jazz y además standarts arreglados por compositores norteamericanos, tales como Sammy Nestico, Quincy Jones, That Jones y Gordon Goodwin entre otros tantos maravillosos arregladores. El objetivo de esta orquesta es mostrar un producto bien elaborado y poder participar de grandes eventos públicos para extender el gusto por el jazz y dar a conocer algo no muy típico en estos tiempos en nuestro país.

5. ¿Cuáles son sus expectativas sobre su próxima visita a Bolivia para participar en el Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas?

Tengo muchas ganas de poder asistir a este Encuentro para sociabilizarme con más culturas y así intercambiar nuestros conocimientos. Poder colaborar en lo más que pueda para que el estudio de estos instrumentos y agrupaciones musicales que se realicen progrese y cada vez haya más integrantes que quieran participar de este crecimiento cultural.

Espero y deseo un gran Encuentro donde todos aprendamos cosas nuevas y significativas.

Aprovecho para saludar a toda la comunidad Boliviana, en especial los de Santa Cruz y en breve nos estaremos viendo

2009-07-09T12:22:00.000-07:00

Debido a disposicion del COED, quien prohibe espectáculos públicos, se posterga el Encuentro para el mes de agosto. Se informará a la brevedad posible las fechas exactas. Por favor tomar las previsiones necesarias.

Atte,

Sarah Mendieta

http://www.eldeber.com.bo/2009/2009-07-09/vernotasantacruz.php?id=090708232926

Martes 21 de Julio

2009-06-23T19:34:00.000-07:00

Concierto: "Jóvenes Talentos"

"Clarisaxos” del Instituto Superior de Bellas Artes

Romanza Ludwing van Beethoven, Op. 40

Arr. Janice Stobl Kersey

“Hornpipe” de Música Acuática G. F.Handel

Arr. Janice Stobl Kersey

Ma. Cristina Coimbra (fl), Cristian Morales (cl), Laura Luck (cl), Yara Roman (cl), Diane Flores (sax), Esteban Pecka (sax)

Cuarteto de saxofones del Conservatorio Nacional de Música

Chorale F. Mendelshonn

Andante K188 W.A. Mozart

A Purcell Suite H. Purcell

I.The sailor’s Dance

II.Horn pipe

III.Rondo

Marcha and Rejouissance G.P. Telemann

Allegro Robusto B. Bartok

Luz Barrios, Sara Soto, Ariel Torres, Abril Chávez

PROGRAMA

2009-06-23T18:15:00.000-07:00

Talleres:

Mar/Jue/Sáb 10:30-12:30 Mesas Redondas Prof. de Vientos

Mié a Sáb 10:30-12:30 Clínica para Big Band (Trp, trb,sx,percusión, bajo, guit,tecl y voz)

Mar a Vier 14:30-18:30 Taller para Saxofón y Clarinete (Princip.-Inter. y Avanzado)

Miér /Vier 9:00-12:00 Concurso

Conciertos:

Casa de la Cultura "Raúl Otero Reiche" - 20:00

Mié 22 "Clásicos Europeos"

Jue 23 "Clásicos Europeos"

Vie 24 "Festejo Latinoamericano"

Sáb 25 "Fiesta de Jazz"

Vie 24 Jam Session en el Centro Cultural Franco Alemán (22:30)

Costos:

Pase Completo: 120 bs. Concurso, Talleres y Conciertos

Pase Estudiante: 60 bs. Talleres y Conciertos (sólo estudiantes de música)

Abono Conciertos: 100 bs. (5 Conciertos)

Concierto individual: 25 bs.

Informes: Tel. 3604471 -76689402

crearte.fundacioncultural@gmail.com

Jorge Aguilar

2009-06-23T15:46:00.000-07:00

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música del cual egresó. Don Antonio Montes Calderón (clarinetista y director de la Orquesta Sinfónica Nacional) fue su primer profesor de clarinete. Tuvo la oportunidad de pasar clases con Mariano Frogionne, clarinetista del Quinteto de vientos del Mozarteum, con Masahiko Mori clarinetista japonés, Claudio Puntin, Luís Rossi y Victoria Somes clarinetista inglesa.

Asistió a cursos de música de cámara en Venezuela y nuestro país con destacados interpretes

Participó como solista con la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Paz, Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Carlos Rosso, Freddy Céspedes, Ramiro Soriano y Willy Pozadas.

Estudió composición con el maestro Alberto Villalpando y dirección orquestal con el maestro Carlos Rosso en el Taller de Música de la Universidad Católica Boliviana.

Como compositor obtuvo varios premios, es autor de la letra y música del Himno al Politécnico Militar de Aeronáutica de nuestro país ganado por concurso.

En la actualidad es primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Nacional, clarinetista del Quinteto de Vientos La Paz, para el cual realizo arreglos de Música Nacional. Componente de Cuarteto de Saxos “Tempo Primo”. Director de la Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música realizando en el año 2005 la grabación de un CD “Compositores bolivianos”. Es docente de la carrera de clarinete y saxofón en el Conservatorio Nacional de Música.

ÚLTIMAS NOTICAS

2009-06-10T19:16:00.000-07:00

A pedido de estudiantes de saxofón, y luego de serias consideraciones, la edad límite para el Concurso Nacional de Jóvenes Saxofonistas se amplia a 22 años.

Esta medida pretende lograr que incremente el número de concursantes.

Las partes están disponibles en la siguiente dirección: saxyclabolivianos@gmail.com

Nelson Alvaro Cadima Fuentes

2009-06-09T16:41:00.000-07:00

Nelsón Alvaro Cadima empezó sus estudios en el Instituto de Educación Integral y Formación Musical "Eduardo Laredo". Obtuvo su “Licenciatura en Música” (esp. Clarinete y Dirección de Orquesta) en la "Universidade Federal de Minas Gerais UFMG" - Belo Horizonte - Brasil. Realizó estudios de perfeccionamiento en Interpretación - Clarinete con el Maestro Italo Capichioni, Bologna – Italia. Además con los profesores Walter Alves de Souça y Paulo Saiotte en Clarinete y David Kappy en Música de Cámara.

En su labor de docente, trabaja en el Instituto Edurado Laredo, en la Academia Nacional “Man Césped”, en el Colegio "Loyola", en "Escola de Música da Savassi" (Belo Horizonte), en "Escola de Artes de Belo

Horizonte", Fuerza Aérea Boliviana – 2000 y en la - “Orquesta de Vientos Cochabamba” - 1996/2006 – Cochabamba - Profesor de la Sección Maderas.

Es autor y promotor del Proyecto “Orquesta de Cámara Municipal Cochabamba”. Produjo y estuvo a cargo de la Dirección Musical de un CD con obras de los compositores bolivianos Franklin Anaya y Víctor Jiménez, con la Orquesta de Cuerdas Cochabamba.

Recibió la “Medalla al Mérito Artístico y Cultural” otorgada por el Honorable Consejo Municipal de la Provincia Cercado de Cochabamba. Además recibió un Diploma Honorífico como Artista Meritorio, otorgado por la Fundación para el Desarrollo Humano y el Centro de Estudios Nacionales.

Viernes 24 de Julio

2009-06-09T09:25:00.000-07:00

CONCIERTO: “FESTEJO LATINOAMERICANO”

Clarinetes del Conservatorio Nacional de Música (La Paz)

Alfonsina y el mar Ariel Ramírez

Cuarteto de Clarinetes Arr. Jorge Aguilar

Cantumarqueñita A. Patiño C.

Cuarteto de Clarinetes Arr. Jorge Aguilar

Huayño A. Patiño C.

Cuarteto de Clarinetes Arr. Jorge Aguilar

“Cuarteto de Saxos del Encuentro”: Andrés Robles, Sarah Mendieta, Alan Gonzales, Mauricio Murillo

Suite Sudamericana Lino Florenzo

Nunca tuvo novio Bardi y Cadícamo

Taquito militar Mariano Mores

Arr. Andrés Robles

INTERMEDIO

Artemio Martínez Montiel, clarinete (México)

Saraí Sarmiento, piano (Cuba)

Piano Preparado: Karla Montoya Alcaraz

Decisiones en Clarinete* José Gerardo Suárez Ruiz

Divertimento Gabriela Ortiz

Fantasía Juan Manuel Gooding

3 minutos para Clarinete y Piano Silvana Lalinde

Dos piezas para Clarinete solo Manuel de Elías

-Pieza de Cámara No. 6

-Imago

Lamento Mario Lavista

Opus Dos Ángel Gabriel Machorro

Le Souffleur Marcel Garbi

*Estreno Mundial

JUEVES 23 DE JULIO

2009-06-09T09:20:00.000-07:00

CONCIERTO “CLÁSICOS EUROPEOS”

Andrés Robles, saxofón (Argentina)

Saraí Sarmiento, piano (Cuba)

Aria Eugene Bozza

Concerto Binge

Astor Piazzolla

INTERMEDIO

Camila Barrientos Ossio, clarinete (Cochabamba)

Saraí Sarmiento, piano

Grand Duo Concertante Carl Maria Von Weber

I. Allegro con fuoco

II. Andante con moto

III. Rondo

Tres Romanzas Op. 94 Robert Schumann

I. Nicht Schnell

Sonata. Op.94 Sergei Prokofieff

II. Andantino

III. Scherzo

IV. Andante

V. Allegro con brio

MIERCOLES 22 DE JULIO

2009-06-09T09:17:00.000-07:00

CONCIERTO “CLÁSICOS EUROPEOS”

Artemio Martínez Montiel, clarinete (México)

Karla Montoya Alcaraz, cello (México)

Saraí Sarmiento, piano (Cuba)

Trio Nr. IV, K.V. 498 Wolfgang A. Mozart

Kegelstatt Trio

Para Clarinete, Viola y Piano

I. Andante
II. Menuetto

III. Rondó

Fairy Tales Op. 132 Robert Schumann

Para Clarinete, Viola y Piano

I. Lebhaft nicht zu schnell

II. Lebhaft und sehr markirt

III. Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck

IV. Lebhaft sehr markirt

Miniature Suite Gordon Jacob

Para Clarinete y Viola

I. March

II. Berceuse

III. Minuet & Trio

IV. Fugue

Fantasiestücke Op. 73 Robert Schumann

Para Clarinete y Piano

I. Zart und mit Ausdruck

II. Lebhaft, leicht

III. Rasch und mit Feuer

INTERMEDIO

Clarinetes del Conservatorio Nacional de Música (La Paz)

Fuga en Fa Mayor BWV 803 Juan Sebastian Bach
Adagio del Concierto para piano E. Grieg

Aragonesa Suite de Carmen G. Bizet

Preludio de la Traviata G. Verdi
Pequeña Fuga en Sol menor J.S. Bach

Juan Carlos Fernandez, Yuri A. Guzman, J. Manuel Rocha, Jorge Ocampo, Alejandro Flores, Andrés Guzmán y Prof. Jorge Aguilar

KARLA MONTOYA ALCARAZ

2009-06-09T08:58:00.000-07:00

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Libre de Música “José F. Vázquez” en el año 1990, posteriormente participa como Violinista y Cantante solista en diversos ensambles del Centro de Educación Artística “Luis Spota Saavedra”.

Ha participado como violista en la Orquesta Sinfónica Juvenil “Benito Juárez”, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad. de México, la Orquesta Sinfónica Juvenil “Magdalena Contreras”, la Orquesta de Cámara “Arte Antiguo” y la Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio.

Realizó sus primeros estudios de violin y viola dentro del programa de Orquestas y Coros Juveniles de la Ciudad de México, más adelante estudió en la escuela “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin Yoliztli; actualmente realiza la Licenciatura en Instrumentista Viola en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Con referencia a la dirección de orquesta ha formado parte de los Talleres de Capacitación para Directores de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles que ofrece el GDF- CCOY, así, ha dirigido la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Juvenil “Magdalena Contreras”.

Ha sido profesora en el Centro de Educación Integral “Schulenburg”, el Albergue Temporal de la P.G.J. y maestra de Violín y Viola en el Programa de Orquestas y Coros Juveniles de la Cd. de México. Actualmente es Violista Principal de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México.

ANDRÉS ROBLES

2009-06-09T08:55:00.000-07:00

Egresó del IUNA (ex Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo”) con el título de Licenciado en Artes Sonoras y Musicales, especialidad Saxofón. Años atrás había logrado el título de Profesor Superior de Música en la misma especialidad. También es Profesor Universitario, título obtenido en el IUNA.

Paralelamente estudió en forma particular el saxofón y el clarinete con el Maestro Hugo Pierre. Es actual Profesor del IUNA, del Conservatorio de Música “Juan José Castro” y del Conservatorio Superior de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en las cátedras de Saxofón, Música de cámara y Espacio de la práctica docente.

Actualmente integra el Cuarteto de saxos “Hugo Pierre”, con el cual hicieron actuaciones en diversos lugares del país; además de la edición de un CD. Dirige e integra el cuarteto de saxos “Cuatro Saxos” y dirige la Swami Big Band, una orquesta de jazz integrada por músicos profesionales y de renombre en la Argentina

Entre sus logros podemos mencionar: una beca otorgada por la Secretaria de Educación de la Nación en el Concurso para instrumentistas de viento llevado a cabo en la “Scala de San Telmo”, Finalista del CIMBA (Concurso Internacional de Música de Buenos Aires); también ha obtenido una Mención de Honor con su cuarteto de saxos “El Arreglo” en la Bienal Juvenil llevada a cabo en la ciudad de Mar del Plata.

Ha hecho muchas Master Class por toda la Argentina y también ha dirigido un grupo de Salsa en Asunción, Paraguay; grupo que ha sido declarado de interés cultural nacional y en los próximos meses estará viajando por Europa

www.cuartetopierre.com.ar

www.cuatrosaxos.com.ar

ARTEMIO MARTINEZ MONTIEL

2009-06-09T08:52:00.000-07:00

Originario del Estado de Oaxaca, México, Comenzó sus estudios en el año de 1991 como clarinetista en el Programa de Orquestas y Coros Juveniles de México en la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Delegación “Venustiano Carranza”, fue seleccionado para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Manuel Enríquez”, y posteriormente a la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, ambas con clarinete y clarinete bajo. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM como Lic. Instrumentista en el área de Clarinete, y del nivel Técnico en Saxofón.

En el ámbito profesional ha trabajado en la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc y en la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional como Clarinetista bajo y Saxofonista.

Su preparación como clarinetista ha sido dirigida principalmente por Felipe Flores, Ana María Castro, Francisco Garduño y Fernando Domínguez; ha tomando Clases Magistrales con reconocidos clarinetistas como son Joan Goila, Soren Birkelund, Bill Jackson, Michael Collins, Roger Salander, Valdemar Rodríguez, Luis Rossi, Philippe Cuper, Jonathan Cohler y Joan Enric Lluna.

Los maestros que han colaborado con su preparación como saxofonista son Julio Cesar Díaz y Roberto Benítez; y Clases Magistrales con Nicolas Prost y Miguel Villafruela.

En cuanto a la preparación en el ámbito de la Dirección Orquestal ha tomado clases y cursos con reconocidos maestros como son Ismael Campos, Fernando Lozano, Armando Zayas y Francisco Savin; y Dirección de Banda Sinfónica con Bruce Pearson y Mathew George; teniendo bajo su batuta a la Banda Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc, la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música del INBA, y fue Director Asistente de la Banda Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Actualmente es profesor en la especialidad clarinete y saxofón en la Escuela Libre de Música “José F. Vázquez”, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Delegación Gustavo A. Madero, y forma parte del Consejo de Directores de las Orquestas Juveniles de la Cd. de México que trabaja colectivamente con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, ambas pertenecientes al Programa de Orquestas y Coros Juveniles de la Cd. de México.

2009-06-09T08:51:00.000-07:00

SEPTETO DE CLARINETES DE CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

El Septeto de clarinetes se forma el año 2008 a iniciativa de sus integrantes. En su corta vida ya ha tenido muchas presentaciones, teniendo una acogida muy aceptable de parte del público, en el Bicentenario de la Ciudad de Sucre, en el Festival de la Cultura 2009 se presentó en un concierto teniendo bastante éxito. Todos los integrantes son alumnos del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia y dirigidos por el Prof. Jorge Aguilar

La pretensión de este grupo es el de alcanzar cada vez un nivel aceptable en la ejecución de la obras tanto escritas para este ensamble como arreglos de todos los géneros y épocas musicales.

Todos son integrantes de la Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de La Paz.

CAMILA BARRIENTOS OSSIO

2009-06-09T08:49:00.000-07:00

Nacida en Cochabamba, Bolivia. Camila Barrientos Ossio recibió este pasado Mayo su Licenciatura en Música con especialidad en clarinete del conservatorio Manhattan School of Music, en la ciudad de Nueva York. Camila ha sido merecedora de varios premios entre los que resaltan un subsidio de la fundación LCU en Nueva York, la beca Carla Bosio-Cornelli, y una beca instrumental de la Filarmonica de Nueva York. Camila ha trabajado con músicos como Plácido Domingo, Gustavo Dudamel, Larry Dutton del cuarteto de cuerdas Emerson, el trompetista de jazz David Douglas, y ha tocado con la Orquesta Juvenil de las Américas (2006-2008), Orquesta Insonica (NYC), New York Youth Symphony, Transylvanian Symphony, el ensamble contemporáneo TACTUS, entre otros. Ella ha dado conciertos y recitales en Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Verizon Hall en Philadelphia, Berlin Konzerthaus, Greenfield Hall y reciéntemente la Catedral de San Pedro en el Vaticano. Actualmente Camila es parte del plantel docente de la facultad del programa Young at Arts en Bronxville, New York, también toca como free-lancer en diferentes salas en Nueva York y es co-fundadora de la iniciativa artística Le Trouppe Fantastique. En el mes de Septiembre, empezará su maestría en Manhattan School of Music, donde recibe una beca completa y estudia con el profesor Mark Nuccio.

Artemio Martinez ya tiene preparado su repertorio

2009-05-28T07:08:00.001-07:00

El solista mexicano, Artemio Martínez Montiel, quien llegará a Bolivia acompañado de la celista Karla Montoya Alcaraz, ya tiene preparado su repertorio. Entre las piezas que escucharemos se encuentra el Trío para Clarinete, Viola y Piano en Mi b Mayor K. 498 de Wolfgan A. Mozart, Fairy Tales Op. 132 y Fantasiestücke Op. 73 de Robert Schumann para su repertorio clásico. Así mismo, presentará un repertorio Contemporáneo de compositores Mexicanos, incluyendo un estreno mundial: Decisiones en Clarinete de José Gerardo Suárez Ruiz, entre otros.

Sobre el Trío para Clarinete, Viola y Piano en Mi b Mayor K. 498 de Wolfgan A. Mozart:

http://www.youtube.com/watch?v=6zuyo8ghSrQ&feature=related

Escrito en 1786, también conocido como Kegelstatt Trío, palabra alemana que significa 'sitio de juego para bolos". La leyenda dice que Mozart compuso este trío mientras jugaba skittle.

El Trío realza la virtuosidad y la naturaleza lírica del clarinete y la viola. El resultado da lugar a una composición completamente integrada, con un juego interno entre los tres instrumentos, lleno de toces delicados y sutiles. Según una amiga de Mozart, una alumna informal, el Trío fue compuesto para Franziska von Jaquin, otra alumna. En 1788 se publica el Trío en Vienna, por Artaria, con partes para violín, alternativas al clarinete.

Conservatorio Nacional de Música estará presente en Santa Cruz

2009-05-28T07:03:00.000-07:00

Una delegación de 16 estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, acompañados por el Prof. Jorge Aguilar, participará del Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas. Entre ellos, 4 se presentarán al Concurso. Además, el Septeto y algunos otros ensambles se presentará en Concierto.

Aplaudimos la inciativa de Jorge Aguilar y el apoyo de la Directora del CNM, Lic. Esperanza Téllez, quien parcialmente financiará su venida.

Finalmente, a pedido de Esperanza Tellez, las mesas de Discusión dobre Programas de Estudio se ampliarán incluyendo a profesores de otras especialidades del área de VIENTOS. En este sentido, están invitados profesores de Trompeta, Trombón, Fagot, Oboe y Flauta Traversa.

Nota de Prensa en EL NUEVO DIA

2009-03-31T17:33:00.001-07:00

Ritmos de Jazz deleitaron en el centro Franco Alemán

El dúo Wolf-Luna ofreció un espectáculo musical.

Martes, 31 de Marzo, 2009

Los amantes del jazz disfrutaron un espectáculo, ofrecido por el trompetista Ed Wolf y el maestro Enrique Luna, con el bajo, en el Centro Cultural Alemán el pasado fin de semana, organizado por Itsa Big Band de la ciudad.
Al mismo tiempo se dio a conocer la convocatoria para el concurso nacional para jóvenes saxofonistas y clarinetistas, organizado por Jass Inc, a cargo de Sarah Mendieta.

q 1. Enrique Luna y Ed Wolf / 2. Gigliola Sensano y Jorge Andrés Suárez / 3. Mario Roca, Luis Catalá y “Gringo” Justiniano / 4. Silvana Vilas, Lourdes Montero y Gustavo Lora disfrutaron el show.

Convocatoria

Concurso • Primer concurso nacional para jóvenes saxofonistas y clarinetistas es del 21 al 25 de julio en la ciudad.

Objetivo • Contribuir en la difusión de ambos instrumentos y de la música nacional e internacional.

Requisitos • Llenar una ficha de inscripción y cancelar 60 bolivianos hasta el 1 de julio. Debe enviar una copia digital de la transcripción, arreglo o composición antes del evento.

Premios • Un saxofón, 2.500 bolivianos, más tarjeta Yama Gift. Un clarinete, 2.500 bolivianos y tarjeta Yama Gift.

Informes • Sara Mendieta, Cel. 766-89402 - 3609160.

http://www.web.el-nuevodia.com/index.php?cat=181&pla=3&id_articulo=3893

CONCIERTOS con Daniel Olmos

2009-03-27T11:03:00.000-07:00

Desde la anterior semana se encuentra en la ciudad el clarinetista español Daniel Olmos. El pasado Lunes 23 de Marzo en el AECID, se desarrolló un Taller para Clarinetistas.

A continuación se listan los Conciertos en los que él participará como solista. Estos Conciertos están organizados por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra.

Lunes 30 de Marzo, a hrs.:20:00. Centro de Convenciones UPSA - Entrada Gratuita

Martes 31 en Los Tajibos

Miércoles 1 y Jueves 2 de abril en la Iglesia San Roque.

Más información al 339-6826.

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1121717801294&oid=62584116533

Convocatoria

2009-03-16T07:29:00.001-07:00

CONCURSO Y ENCUENTRO

2009-03-16T07:24:00.000-07:00

I CONCURSO NACIONAL PARA JÓVENES SAXOFONISTAS Y CLARINETISTAS.

Premios:

Saxofón: Bs. 2,500 y 1 Tarjeta YAMA GIFT de 500bs.

Clarinete: Bs. 2,500 y 1 Tarjeta YAMA GIFT de 500bs.

Jass Inc., asociación cultural creada en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, tiene el agrado de Convocar al I Concurso Nacional para Jóvenes Saxofonistas y Clarinetistas.

El Concurso está dirigido a jóvenes intérpretes del país, quienes pondrán a prueba sus conocimientos, talento y creatividad. El objetivo fundamental es el de contribuir en la difusión de ambos instrumentos y de la música Latinoamericana y en especial Boliviana. Esperamos convocar a un número importante de intérpretes para compartir nuestra pasión por la música.

Sarah Mendieta

Jass Inc.

Bases para participar en el Primer Concurso Nacional para Jóvenes Saxofonistas y Clarinetistas.

Ser boliviano(a) o residente boliviano(a) con una edad límite de 18 años, cumplidos hasta el cierre de inscripción.
Llenar completamente la Ficha de Registro y cancelar 60 bs. para procesar su Inscripción, hasta el 1 de julio de 2009.
El Concurso se desarrollará durante el Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas, del 21 al 25 de julio de 2009, se realizará en dos fases y en dos especialidades: Saxofón y Clarinete. Quienes hayan aprobado la primera fase, pasarán a la fase final
Se entregará un premio único por especialidad.

Saxofón: Bs. 2,500 y 1 Tarjeta YAMA GIFT de 500bs.

Clarinete: Bs. 2,500 y 1 Tarjeta YAMA GIFT de 500bs.

La organización aportará el pianista acompañante solamente para la etapa final.
El candidato debe enviar una copia digital de su la transcripción, arreglo o composición antes de iniciar el Encuentro.
El candidato se compromete a aceptar estas bases en su totalidad y el fallo del jurado calificador, que será inapelable.

Saxofón

Fase Primera

Interpretar una transcripción, arreglo o composición propia para Saxofón de Música boliviana (con o sin acompañamiento).
Elegir entre:

“Fuyo”, Franco Bonzagni
“Andenes al Sol”, Arr. y Comp. Enrique Luna

Fase Final – Elegir una:

a) “Quiéranme así”, Franco Bonzagni

b) “Soliloquio”, Juan Altisent

c) “La última palabra”, Jorge López Marín

Clarinete

Fase Primera

Interpretar una transcripción, arreglo o composición propia para Clarinete con motivos bolivianos (con o sin acompañamiento).
Elegir entre:

“Oblivión”, Astor Piazzolla
“Tico Tico no Fuba”, Zequinha de Abreu

Fase Final – Elegir una:

d) “Mística No. 5”, Alberto Villalpando

e) “Pieza Cubana de Concierto (para clarinete y piano)”, Enrique Pardo

f) “Tonada y Cueca”, Carlos Gustavino

El material del Concurso está a disposición en: Jass Inc. (Santa Cruz), Biblioteca del Conservatorio Nacional de Música (La Paz). Solicitar en formato digital a saxyclabolivianos@gmail.com

Convocatoria para participar en el Primer Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas 2009

Jass Inc. tiene el agrado de invitar a músicos, estudiantes de música , profesores e interesados en general a participar en el I Encuentro Internacional de Saxofonistas y Clarinetistas. Durante el Encuentro se llevarán a cabo Mesas Redondas, Talleres, Clínicas para Big Band y un Concurso Nacional. El propósito fundamental es el de ofrecer capacitación profesional para instrumentistas y un espacio de diálogo e interacción.

Para el óptimo desarrollo del Encuentro, es necesario que los interesados se inscriban con anticipación a los Talleres y Clínica. El plazo máximo vence el día miércoles 15 de julio de 2009.

Talleres para Clarinetes Juvenil y Avanzado –Artemio Martinez (México)
Talleres para Saxofón Juvenil y Avanzado –Andrés Robles (Argentina)
Clínica para Big Band, para Clarinete, Saxofón, Trombón, Trompeta, Batería, Bajo, Guitarra, Teclado y Voz –Andrés Robles (Argentina)

Es necesario llenar la Ficha de Inscripción y cancelar el monto de 60 bs.

INFORMACIÓN ADICIONAL

Inscripciones al Concurso y Encuentro:

Depósito Bancario : 701-50342117-3-10 BCP (Banco de Crédito)
Efectivo en Jass Inc.: c/Mapajos, Edif. Mapajos Piso 6C (Barrio Tusequis) Santa Cruz, Bolivia

COORDINADORA GENERAL

Sarah Mendieta, cel. 76689402

Jass Inc. (591 – 3) 3609160

www.saxofonyclarinete.blogspot.com/

Organiza:

Jass Inc

Auspician:

Fundación Príncipe Claus

YAMABOL s.r.l.

Conservatorio Nacional de Música

Latin Asia Group

Origina – Comunicación Visual

Imprenta Sirena

Nace una agrupación de gestores culturales

2009-03-12T05:40:00.000-07:00

Su integración partió en un diplomado.

Miércoles, 11 de Marzo, 2009

La gestión cultural integra a un grupo de profesionales que luego de cursar un diplomado en esa especialidad ahora se organiza para aplicar proyectos para la comunidad, en Santa Cruz y provincias. “El Aljibe, comida típica”, fue el ambiente ideal para que compartan no sólo sus iniciativas sino también su amistad. El diplomado, promovido por la Asociación pro Arte y Cultura, el BID y la UPSA fue cursado por 40 personas de la ciudad de Santa Cruz, las Misiones de Chiquitos y el Valle. La agrupación impulsará los proyectos que desarrolló cada alumno. El primero será un encuentro de saxofonistas, ideado por Sarah Mendieta.

http://www.web.el-nuevodia.com/index.php?cat=181&pla=3&id_articulo=2712

Afiche Oficial del Encuentro

2009-03-05T12:11:00.001-08:00

Concierto en la AECID

2008-10-28T07:10:00.000-07:00

El día Lunes 27 de octubre se llevó a cabo la Presentación "Homenaje a Santa Cruz" que el Instituto Superior de Bellas Artes organiza cada año. En esta ocasión se eligieron a los mejores alumnos de la Institución para demostrar su talento frente a la comunidad de padres e invitados de la ciudad.

Cristian Morales (10 años) ejecutó los tres movimientos de "Chalumeau Sonatina", de Paul Harris. A pesar de haber participado en presentaciones en el ISBA, este es su primer Concierto para un público abierto. Demostró confianza y solidez al ejecutar las tres partes de la Sonatina.

También se destaca la participación de María René Luck (17 años), alumna de 5to año de saxofón, quien presentó el Primer y Segundo Movivimiento del conocido "Scaramouch" de Darius Milhaud. Acompañada del Profesor Luis Enrique deleitaron al público cruceño y demostraron una vez más que el saxofón no sólo está hecho para el jazz o música popular.

El día miercoles 29 de octubre concluyen las presentaciones, en el mismo lugar AECID (Calle Arenales). Gísela Azurduy se presentará con acompañamiento de dos pianos, con Take Five y St. Louis Blues.

Un poco de historia sobre Scaramouche:

"How Scaramouche came about is indeed interesting. Under the same title this music (Op. 165B) exists for two pianos and for saxophone and orchestra, which is also arranged for saxophone and piano. Most people have the impression that the saxophone version was arranged by someone years after the piano version, but the fact is that both were created by Milhaud in 1937. Certain facts about this piece are not generally known. I suppose it is true that most performers do not possess a great deal of intellectual curiosity. In any case, during an intermission of a recording session for a film, Milhaud said to me, 'I have something that I wrote for you; I'll bring it to you soon.' When I received the manuscript I was surprised to see that the themes of this piece, Scaramouche, were familiar to me. Then I recalled that these were themes from a work titled Bolivar, which we had done at the Theatre Francais!"-Marcel MuleTaken from Eugene Rousseaus book Marcel Mule: His Life and the Saxophone.

Sacado de Sax On the Web Forum

Traducción: "En verdad es interesante descubrir como surgió Scaramouche. Con el mismo título, existe esta misma pieza para dos pianos, para saxofón y orquesta, y un arreglo para saxofón y piano. La mayoría de la gente tiene la impresión que la versión de saxofón fue arreglada por alguien años después que la versión pianística, sin embargo, ambos fueron creadas por Milhaud en 1938. Algunos hechos sobre la pieza no son generalmente conocidos. Supongo que es cierto que la mayoría de los ejecutantes no tienen gran curiosidad intelectual. En todo caso, durante un intermedio de una grabación para una película, Milhaud me dijo, "Tengo algo que escribí para tí; te lo entregaré pronto." Cuando recibí el manuscrito estaba sorprendido al ver que los temas de esta pieza Scaramouch me eran familiares. Luego recordé que estos temas provenían de un trabajo titulado Bolívar, que ejecutamos en el Teatro Francés!"

Marcel Mule, tomado del libro de Eugene Rosseaus "Marcel Mule: Su vida y el Saxofón"

Ser saxofonista en Bolivia

2008-10-01T17:15:00.000-07:00

Muchas veces me he preguntado por qué elegí el saxofón, por que finalmente, de todos los instrumentos que existen, y después de algunos estudios de piano, flauta traversa y clarinete, finalmente me dediqué a tocar el saxo. Debo admitir que algún instinto sobre la igualdad de género ya estaba presente en mí. Tenía 13 o 14 años cuando comencé con la flauta traversa y me di cuenta que solo las mujeres tocaban ese instrumento, mientras que solamente había hombres en la fila de saxofones. Fue largo el peregrinaje, pues de flautista me pasaron a clarinetista. Sólo después que uno de los “hombres saxofonistas” se fuera de viaje, a medio año, me dejaron tocar el saxofón.

El otro día, por primera vez probé una nueva respuesta. Cuando la gente me pregunta a qué me dedico, pienso unos segundos para contestar, y dependiendo del interrogador contesto. Tengo una Licenciatura en Literatura, trabajo como profesora de saxofón y acabo de terminar un Diplomado en Gestión Cultural, así que a veces digo que soy Lic. en Letras, a veces Profesora de Saxofón, hasta a veces que soy Gestora Cultural. Bueno, el otro día, en un taxi que me llevaba de Sucre a Potosí, me senté al lado de un Señor que trabajaba en una empresa de “Catering”, es decir, en servicios de comida, inevitablemente vino la pregunta, entonces le dije: “Soy saxofonista”. A lo que él contestó inmediatamente: “¿Perdón?”. Y yo volví a contestar “Soy saxofonista”. Y él nuevamente: “Perdón, no le entiendo”. Y yo finalmente: “Soy saxofonista, toco el saxofón”. “Ahh”, me contestó. Más bien que no empezó a preguntar si el saxofón ese instrumento grande, parecido a la trompeta, pues ahí terminó la conversación sobre profesiones.
Ser saxofonista en Bolivia significa ser parte de una minoría de músicos, tampoco tocamos en la Sinfónica, ¿por qué? Porque el saxofón se inventó después de Mozart, Bach y Beethoven. Aún así estamos predestinados a tocar piezas Impresionistas Francesas durante años, y sólo después, cuando ya es demasiado tarde, empezamos a tocar jazz.

(continuará)

Entrevista 1

2008-09-15T16:02:00.000-07:00

ALVARO MONTENEGRO, VERSATILIDAD CONTEMPORANEA
por David Mamani Cartagena

27 de junio de 2007. Sopocachi, barrio de la zona central de la ciudad de La Paz. Más que un sueño, tenía curiosidad y ansias por conocer a una figura de la música contemporánea boliviana. A colación vienen diversas anécdotas personales. Hace algunos años leía una entrevista concedida por Álvaro Montenegro a un medio paceño. Dicho texto aludía al primer lanzamiento de su carrera: El Parafonista y la formación académica que él mismo había adquirido en Nicaragua durante los años de la Revolución Sandinista. Luego tuve la oportunidad de conocer su música a través de documentales de TV, ante la carencia de material discográfico de este gran artista en nuestra ciudad, Santa Cruz. Tenía una deuda pendiente, adquirir todos sus discos. Visitar su casa, su estudio, conversar con Alvaro Montenegro fue un privilegio que rescato en esta nota para el futuro y justo reconocimiento a su obra que todavía tiene mucho que dar.

¿Cómo se podría definir la música de Alvaro Montenegro?

No creo que se pueda definir con un nombre de los que se utiliza actualmente dentro dentro de las musicas convencionales. Yo me considero un músico demasiado clásico para los populares, demasiado folklórico para los jazzistas y viceversa. Mantengo una relación de 360 grados con las músicas. Considero que la música es el sonido estructurado y organizado de distintas formas a lo largo del tiempo y el espacio.

¿Cuál es el significado de la palabra Parafonista?

Utilizamos el término parafonista (concepto) que existió desde el año 2000 hasta el 2006. Parafonista quería decir músico de segunda fila, músico acompañante. Era un personaje de la historia de la música en la edad media. Existían las Scolas Cantorum que eran agrupaciones musicales que tenían las iglesias, con tres solistas y cuatro parafonistas. Un poco retomamos la historia porque la propuesta del grupo que formamos era hacer música instrumental. Estábamos un poco hartos de acompañar cantantes. El esquemita del cantante como portavoz principal quedó ya atrás. Queríamos proponer una línea de música instrumental.

¿Cómo fue la evolución musical del proyecto Parafonista?

En realidad Parafonista fue primero un proyecto personal, quería hacer algo propio. Tuvo tal aceptación que decidimos con algunos de los músicos que participaron en el proyecto, conformar el grupo Parafonista. Editamos el Parafonista y luego Frutos Prohibidos. República fue el último disco como grupo, además habíamos trabajado en otros proyectos. Con Coral Nova tocamos música colonial, música boliviana, brasileña, todo enmarcado en nuestro estilo y la Coral, y que terminó editado en el disco Amalgama, la unión de las dos fuerzas. Después hicimos un proyecto para reciclar música de un cantautor boliviano muy importante como es Jesús Durán. Este disco se tituló Duendes.

¿Quiénes integraron el proyecto musical Parafonista?

Originalmente Parafonista tenía seis integrantes. Al margen de mi persona estaba Jorge Villanueva en guitarra, Andy Burnett en el bajo, Víctor Hugo Guzmán en la batería, Freddy Mendizábal en piano y José María Santalla en la percusión. Pero los últimos trabajos lo completamos cinco personas.

En síntesis, ¿Cuál es la formación musical de Álvaro Montenegro?

Considero que no he terminado de formarme, continuo en proceso de auto reinvención. A pesar de que tengo una formación bastante completa, no fue de una manera convencional. Viví en muchos países durante mucho tiempo, digamos trabajaba, tocaba, ganaba dinero para estudiar un semestre en una universidad, iba a otro país, poco a poco fui ganando. En Nicaragua completé estudios de flauta después de haber estado en Japón y EEUU. Estaba circunstancialmente en la Revolución y fue una experiencia tan impactante que terminé quedándome diez años ahí. Completé los títulos de Licenciatura en Flauta Traversa, Educación Musical. A través de convenios que tenía Nicaragua en ese momento con Cuba realicé cursos extensivos de composición, arreglo e improvisación.

Actualmente, ¿cuáles son las actividades que realiza paralelamente a la música?

Yo soy músico en diferentes esferas, docente en diferentes materias del Conservatorio Nacional durante 15 años, investigador, consultor en música, trabajo como arreglista. He terminado mi ciclo con el Parafonista, he creado un sello nuevo llamado Jiyawa Música para proyectos personales, experimentación musicaln no comercial. Produzco a grupos que van desde el hip hop hasta música contemporánea, una amplia gama.

He participado en un proyecto muy interesante llamado Música Contemporánea Latinoamericana que aglutina a diez músicos que creemos en la renovación. A partir de nuestras tradiciones proponer nuevas músicas pero ya no en un sentido folklórico. Antes se tendía a folklorizar el sonido de un país, por ejemplo Brasil con la Chica de Ipanema, y esto más bien se convertía en ataduras de la música latinoamericana. Hemos formado un grupo muy lindo y lo más importante es que nos reunimos, hacemos un taller, tocamos música de todos y presentamos un concierto, se ha grabado un disco titulado Um outro centro.

También acabo de terminar un proyecto musical de una comunidad andina, los Qaqachakas, músicos de los ayllus tradicionales, una región que tiene música muy hermosa. Hemos creado un encuentro entre músicos urbanos y músicos de la comunidad, un estilo muy interesante. Acabamos de terminar el disco y esperamos lanzarlo pronto como el primer proyecto de mi nuevo sello Jiyawa Música.

DISCOGRAFIA & PROYECTOS

PARAFONISTA

El proyecto musical Parafonista, formado en la ciudad de La Paz, ha editado cinco discos desde el año 2000 al 2006: El Parafonista, Frutos Prohibidos, República, Duendes y Amalgama. Denominada música instrumental popular (contemporánea) de cámara, Parafonista ha integrado a destacados músicos bolivianos y extranjeros como: Jorge Villanueva, Héctor Osaky, William Velarde, Daiji Fukade, Víctor Hugo Guzmán, José María Santalla Fernando Melecio, Freddy Mendizábal, Boris Vasquez, Manuel Benavente, Delfín Marañón, Manami Koizumi, Gabriel Grossi y Andy Burnett.

El disco Duendes tiene un valor especial porque rescata la voz del cantante Jesús Durán, cuyas interpretaciones fueron obtenidas de cintas analógicas encontradas en diversos estudios de grabación de la ciudad de La Paz y que se complementaron con arreglos de Gustavo Navarre y Oscar García.

El disco Amalgama une el talento de Montenegro y su conjunto, y la fuerza vocal de la Coral Nova de la ciudad de La Paz.

AMERICA CONTEMPORANEA: UM OUTRO CENTRO

El disco celebra el encuentro entre diez músicos de siete países sudamericanos. Grabado durante la mitad del año 2005, el proyecto fue idealizado por el pianista brasileño Benjamim Taubkin junto a la cantante Lucía Pullido (Colombia), el saxofonista y flautista Alvaro Montenegro (Bolivia), el guitarrista Aquiles Baez (Venezuela), el percusionista Luis Solar (Perú), el multinstrumentalista y cantante Carlos Aguirre (Argentina), el bajista Christian Gálvez (Chile), el músico Siba (Brasil), el percusionista Ari Colores (Brasil) y la participación especial del pianista José Miguel Wisnik (Brasil).

LA SENDA

La Senda es el actual emprendimiento musical de Alvaro Montenegro (arreglos) y la cantante Elvira Espejo. Destaca la simbiosis musical entre los Sirineros de Qaqachaka (comunidad originaria del departamento de La Paz), conformada por Bernabé Saraza (voz), Andrés Maraza y Freddy Maraza (hiska charango, pinkillo, khonkhota, phututu, animación) y el ensamble urbano integrado por Javier Parrado (guitarra y khonkhota), Boris Vásquez (fagot y percusión) y Christian Bernal (bajo).

Bienvenidos

2008-09-11T16:45:00.000-07:00

Bienvenidos! Se ha creado el primer blog diseñado especialmente para saxofonistas y clarinetistas bolivianos. Aquí se publicará información sobre los acontecimientos pertinentes a nuestro rubro. Se agradecen contribuciones, especialmente sobre los que sucede en otras ciudades (además de Santa Cruz).

Manden el link a sus amigos y envíen su información

Sarah Mendieta